文 │ 谷 雨
“屋里有根头发很容易被人看见，屋里有只大象反而不会被人看见”，《十日游戏》剧情更新到现在，绑匪和“人质”设下的一场绑架游戏，逐渐合理化。一场因为游戏中止投资事件和家庭关系纠缠，而引发的“假”绑架案，因为警方接到一个女人死亡的报案，产生了相差十天的时空联系。
表面上，《十日游戏》追问“谁是杀死”真凶的谜题，暗涌之下，这部剧还原给观众的是人性的脆弱与复杂。集合了东野圭吾、爱情、绑架推理、美式短剧的悬疑作品，豆瓣8.1开分，《十日游戏》成了“迷雾剧场”射出的第一支利箭。
《十日游戏》是爱奇艺联手新锐制作公司打造的第一个重头戏。自5月19日爱奇艺发布“迷雾剧场”首款概念海报，宣布平台全新的悬疑类型剧场正式启动后，聚集了悬疑类型的厂牌剧场自然备受关注。
悬疑剧自网剧起航时刻就扎根网络影视的剧集类型，完成了从内容到精品的工业化成长过程。而自《白夜追凶》后的《十日游戏》，由长变短的制作过程，五元文化展现了其在悬疑题材开发上的制作优势，运用弧光联盟，新内容被不断探索。自国产悬疑剧起势的2017年，到2020年的“迷雾剧场”，也可见爱奇艺的布局和耐心。
谁是《十日游戏》真正的棋手？
《十日游戏》由东野圭吾的代表作《绑架游戏》改编而成，是一部典型的绑架推理小说。小说巧妙的地方在于，它设立了游戏与现实事件的映照，绑匪的十日前“策划”，与警方的十日后“追查”两条故事线，“作案”与“拆案”并行的双向叙事。
本土化之后，《十日游戏》没有呈现出“日本IP”翻拍的水土不服现象，这当然和悬疑剧更好本土化改编有关，另外一方面编剧和导演对台词和场景的设计，也将观众带入剧情。实际上，悬疑剧从1.0时代跃入2.0时代，观众对它的审美要求日益增高，悬疑剧逐渐走向圈层化。而《十日游戏》以美剧化的制作手法，通过镜头和光影，已经摆出姿态：这是一部非常态的悬疑网剧。
剧集开头采用了三个重要的关键镜头。第一个镜头，朱亚文饰演的于海被放高利贷的人绑架到废弃的建筑楼，交代了于海的困境也为之后他加入“绑架游戏”预先埋下伏笔。第二个关键镜头是展现刚刚被调到警察局的中队长吴宇柯的场景刻画，这里导演用一镜到底的镜头，不断增补吴宇柯的角色信息：他一路直指目标，视线看过四周侦查环境，进入敞亮的办公室后，拉下百叶窗，屋子里瞬间闭塞又黑暗，然后才真正放松下来。第三个镜头给到了那具被发现的女尸，穿着皮衣皮裤，腰上纹了一只蝴蝶纹身，脚上穿了一双完整的皮鞋。
三个镜头背后蕴含着三个关键信息：于海的绑架案的动机，吴宇柯的解谜游戏开启，以及《十日游戏》的谜题黑衣女孩究竟是谁？通过以9月15日、9月23日为中心的两个非线性叙述方向，不断将观众引向真相中心。
在悬疑情节的塑造上，《十日游戏》不是单元悬疑剧，而是要在12集的体量内去讲述一个设计精巧的绑架案究竟怎么走向“失控”的故事，冲突就显得非常重要。现在剧情节奏主要由于海和吴宇柯推进，两个人一个是设局的人，一个是解局的人，通过两个对立的视角，增加悬疑感的同时，也埋了不少包袱。
它的讨巧之处在于，悬疑剧拍摄是一门呈现与留白的艺术，需要创作者在镜头中，展现丰富信息量同时又不能让观众轻易发现关键点。从目前呈现的情景来看，《十日游戏》更擅长镜头和人物关系的意向写实。它把每个人的困局都呈现在一起案件中，以此呈现更深的故事。
比如立足到人物上，看似掌控绑架案游戏棋局的于海，实际上在遇到沈辉之后就已经被察觉出反常。他和亲密合作伙伴路婕，遇到前男友两人装作互不认识，还偷偷藏了手机，显然也有秘密瞒着于海。于海这条线上，通过闪回的剧情片段，观众能够察觉其父亲死亡的真相暗有隐情；路婕与父亲沈辉、姐姐沈芸之间的关系矛盾还没有展开；沈辉与田鹏之间的牵扯也已经提前埋好伏笔；吴宇柯此前做过田鹏卧底，他们二人之间的纠葛远未停止；路婕最后又是如何死亡；以及于海最终的去向。这些事件信息就像是一片又一片的碎片，等待观众拼凑一个真相。
谁是《十日游戏》背后真正的棋手？至少到现在，半路被路婕怂恿的于海已经被排除在外了。
悬疑2.0时代，从硬核剧情到情感先行
东野圭吾在2011年接受《华尔街日报》的采访时曾说到：“犯罪小说之所以能跨越文化产生影响力，是因为人性总是兼具善和恶，在犯罪中显露真性。”《十日游戏》完美的继承了这样的意志，悬疑剧最开始因为剧情线而吸引了一批核心观众，而真正产生更大影响的，则是案件背后的人性情感故事。《十日游戏》亮眼的地方在于精巧的叙事角度和案件推进，同样，吸引观众沉浸的则是深挖人际关系的故事，它是技术之外，创作者情感的承载。
爱奇艺出品，五元文化、好家伙电影联合出品，五百监制、臧溪川执导《十日游戏》在呈现“悬疑”谜底之外，融合了爱情和女性两种元素，类型趋向多元。它不仅是“迷雾剧场”中的首部短剧作品，更是五元文化在迷雾剧场打出的第一枪。纵观“迷雾剧场”片单作品，不难发现其背后暗含的悬疑剧2.0时代，这种剧作类型从制作走向精品化的发展脉络。
在网剧崛起之前，国产悬疑剧沉寂已久。而五元文化制作的《白夜追凶》和华影欣荣影业出品的《无证之罪》拓了国产悬疑剧复兴之路。尤其《白夜追凶》被Netflix买下国外发行权，成为首部出海网剧。现象级网剧的出现，让网剧迭代迅速。至此之后，硬核悬疑剧和甜宠剧逐渐成为视频平台的标配，并开启多个剧场，形成厂牌化运营，完成了悬疑剧的弹药积累。
此后多部悬疑罪案剧立项开拍，题材关注从原本的单纯罪案追凶，再到对情感故事的刻画。从《罪案心理小组X》《S.C.I.谜案集》《疯人院》到《不完美的她》，在曾经悬疑犯罪探案、悬疑冒险、悬疑奇幻的三类基础上，都市与情感类正在崛起，成为填补悬疑剧种类的又一新面孔。到现在，以《十日游戏》为代表，迷雾剧场悬疑剧呈现出了新的特点。在内容上深耕题材类型的市场洞察力和魄力，制作公司瞄准细分类型开发多元内容，情感类悬疑剧已经成为主流。
《十日游戏》主打情感悬疑向短剧制作，以于海和路婕在绑架案中的情感变化，成为一起“万无一失”的悬疑案中的变量元素，它也是五元文化在以往硬核悬疑之余，在创作中首次加入爱情元素。
改编自紫金陈的悬疑剧《沉默的真相》讲述的是一位检察官历经十年光阴，付出了青春、事业、名声、前途、家庭、生命无数代价，换取真凶绳之以法的故事。《非常目击》从一桩20多年未破解的少女谋杀案讲起，在悬疑元素之外，更注重人性塑造；《在劫难逃》的看点在于以轻科幻结合重悬疑，拓宽悬疑剧类型题材；《致命愿望》以悬疑+奇幻的模式，试图拓宽受众范围。
在悬疑类型上结合不同职业、文化、元素进行多元化开发。关注观众诉求，制作公司拓宽悬疑剧的题材类型，而平台也正以“厂牌化”打法，让悬疑剧走出垂直圈层的天然壁垒，以制作、内容、大明星的精品化战略，拥抱多元受众。
短剧精品化背后，五元文化的厂牌能力
自今年1月影剧联动的《唐人街探案》到上半年的爆款剧《我是余欢水》，市场已经印证了短剧内容价值。相比长剧而言，短剧更照顾当下观众的碎片化时间，以紧凑的内容剧情和灵活的题材关注，成为新一轮的大热产品，网剧短剧精品化正在发生。
在《十日游戏》弹幕区中，节奏感好是观众给出最多的评价之一，实际上以《十日游戏》为例，悬疑剧是最适合短剧模式的一种类型。无论在剧情设置、节奏把握，还是剧集立意上，悬疑剧更容易结合网感，以高冲突、反转带来的深度人性拉扯，给观众不错的观剧体验。
作为悬疑剧制作上具有优势的几家公司之一，五元文化以《灭罪师》《画江湖之不良人》作品叩开网剧品质化大门，自《白夜追凶》起真正迈入网剧大片时代，一次多部12集作品可见筹备多年，并且一直在尝试与探索。
在这次迷雾剧场中，除了《十日游戏》之外，还有轻科幻悬疑剧《在劫难逃》以及注重文艺表达的短剧《非常目击》。五元文化另外一部12集女性悬疑短剧《白色月光》走的是轻熟路线，它将在优酷平台播出，剧集将视角放在一对结婚多年的“问题夫妻”上，提问婚姻生活给我们带来了什么。从目前的备案剧情与发布的概念特辑来看，《白色月光》的气质与大卫·芬奇《消失的爱人》主题核心有相似之处，从婚姻冷峻的一面着手。
五元文化在内容创作上呈现出了自己独有的气质和标签，以精品化和美剧手法在内容市场上占有一席之地，此次多部12集悬疑作品可见在其在短剧创作上凸显出的厂牌能力。
